如何照出好照片?5条创意构图小贴士!



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学习和练习构图技巧是每个摄影师入门的必修课。不论是从艺术形式还是构图要素上来说,遵守一定的构图原则绝对会让你的作品更加令人印象深刻。而对摄影发烧友而言,拍过了不少不错的作品以后,追求完美和渴求高品质的精神又会迫使他们去尝试更加具有挑战性的创作——那些极具创造力和艺术深度的摄影作品。下面我们将为您介绍5条创意构图小贴士,希望你能突破自己的现有水平拍摄出令人惊艳的摄影作品。

1.明确的主题
学习摄影一段时间的影友可能会问的问题就是:我还能拍摄什么呢?明确的主题就是这个问题的最佳答案。当你还是初学者时,你拿起相机拍摄时的主要目的可能是熟悉相机的设置,而当一段时间后,你已经熟悉了你的设备后,你需要考虑更多的问题就变成了——什么才是你的创作源泉?


有了一定经验的摄影爱好者不再像初学者那样在摁动快门后瞥一眼液晶屏以确认参数是正确的。摄影在此时上升成为一种传达信息的媒介,他们通过镜头来揭露现实或者阐述自己的观点。这个时候拍摄一张曝光正确的照片不再是他们的追求,解放想象力和表现明确的主题才是他们拍摄作品的目的。
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2.视觉歧义
视觉歧义实际上和明确的主题有所冲突,拍摄明确主题让你有机会将自己的情绪通过摄影作品传达给观者,而视觉歧义则为观者留下了想象的空间。


视觉歧义通过在摄影作品中突出某些特殊的元素以向观者传递模棱两可的信息。让人产生视觉歧义的摄影作品往往突出事物的细节内容而忽视整体轮廓。

3.抽象主义
抽象主义摄影作品的焦点往往停留在被摄物的视觉属性而非它们的本质、美丽和细节。


如同抽象派画家一样,抽象主义摄影师更加关注的也并不只是被摄物的整体视觉效果,他们利用色彩、线条、形状等视觉语言在摄影作品中传达信息。通过抽象主义摄影师们找到了看待常规事物的独特视角和方式。

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4.若隐若现
常见的摄影作品通常把焦点放在被摄物的整体性上,习惯于这种摄影作品的观者也往往喜欢不加思考地欣赏作品的强烈视觉效果,他们的眼球游离在类似的作品中毫不停留。


而那些若隐若现的摄影作品往往却能抓住观者的眼球,因为它们只展现了部分细节为观者留下了丰富的想象空间。

5.捕捉变化
捕捉变化指的是用摄影作品表现出被摄物的规模、色彩、明暗等微妙的细节变化。在摄影作品展现被摄物的变化容易引导观者放松并进入摄影作品所描绘的情境中。


比如杂乱的不规则的丘陵地区、风起云涌的海域等等,都是进行创作的好题材。
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